Seminario: "POLÍTICAS Y GESTIÓN EN INSTITUCIONES CULTURALES" 2022

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS

SEMINARIO: POLÍTICAS Y GESTIÓN EN INSTITUCIONES CULTURALES

MODALIDAD DE DICTADO: PRESENCIAL

CUATRIMESTRE Y AÑO: 2º / 2022

PROFESOR/A: GRIMSON, EZEQUIEL

PROFESOR/A: PAUTASSO, JIMENA

EQUIPO DOCENTE COLABORADOR:

GORFINKIEL, LARA

TALENTO, XIMENA

LISONI, NICOLÁS

Fundamentación y descripción

El campo de acción de la formación en Artes es un territorio en constante movimiento, ampliación, despliegue práctico, y desarrollo teórico. Teatros, Museos y Bibliotecas, fueron históricamente instituciones clave de la modernidad donde la escena cultural de nuevas y viejas ciudades se dio cita, desde la órbita de las antiguas cortes a los estados nacionales, con modalidades de organización diversas, y financiamientos tanto estatales, como privados y comunitarios. Hoy resulta que, por un lado, muchas de las principales instituciones del campo cultural siguen siendo las mismas, aunque atravesadas por las inmensas transformaciones ocurridas en las sociedades en los últimos años, y a su vez, la irrupción de las industrias culturales durante el siglo XX primero hasta los últimos desarrollos tecnológicos en la actualidad, requirieron y requieren de la aplicación de saberes propios de estas instituciones clásicas, artísticos y archivísticos al mismo tiempo, curatoriales y técnicos, tanto para la organización de exposiciones, conciertos, espectáculos y ámbitos de aprendizaje y enseñanza, como para su articulación con la conformación y funcionamiento operativo de bases de datos que permiten, y condicionan a la vez, la circulación contemporánea de música, videos, artes visuales, periódicos, ediciones por demanda, etc. Por ello, si bien históricamente se forjaron saberes específicos para el trabajo en cada una de las instituciones culturales, los Museos, Teatros y Bibliotecas ya no presentan límites siempre definidos entre unos y otros sino que a través del cruce y complementariedad de estas instituciones fueron a un mismo tiempo renovándose a sí mismas y confluyendo en el surgimiento de otras, entre ellas el Centro Cultural, tal como se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XX en diferentes ciudades del mundo, muchas veces conteniendo en sí otras instituciones, incluyendo a su vez a museos, teatros y bibliotecas. La presente propuesta de seminario propone la realización de sus prácticas educativas en el Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación. Allí también confluyen una escuela de danza, la proyectada sede del Museo Nacional de Arte Oriental, la memoria de Bon Marché, originaria sede del Museo Nacional de Bellas Artes, con múltiples expresiones de las artes. Por ello, consideramos que el Centro Cultural Borges ofrece un espacio privilegiado para el desarrollo de prácticas socioeducativas territorializadas, en un organismo donde conviven instituciones del Estado y de la sociedad civil, donde se desarrollan diversas prácticas contemporáneas de las artes, y de la cultura en general: música, teatro, danza, exposiciones de artes visuales y audiovisuales, espacios de lectura y bibliotecas, ámbitos de reflexión y estudio, de investigación, de obra y de montaje, de discusión y de paseo, con infinitas posibilidades en sus relaciones con la comunidad, las comunidades, y con la Universidad en particular, con su sede ubicada en el centro de la ciudad de Buenos Aires, sobre la calle Viamonte, a una cuadra del antiguo edificio que albergara a esta Facultad de Filosofía y Letras. El desarrollo de este Seminario de políticas y gestión en articulación con el Centro Cultural Borges permitirá el diagnóstico, análisis, desarrollo y evaluación de las herramientas de gestión necesarias para llevar adelante prácticas culturales en el centro de la ciudad autónoma de Buenos Aires, como territorio particular de emplazamiento pero con proyección e injerencia nacional. El diseño de políticas, tanto para instituciones culturales como para el desarrollo de proyectos por fuera de ellas, requiere perfiles técnicos y profesionales, que puedan basarse y entablar diálogos con la investigación y la formación en Artes, constituyendo la gestión y política cultural como un campo de acción concreto y en permanente expansión. De este cruce necesario para la construcción de saberes que permiten el desarrollo de la práctica cultural y la expansión de los límites de la práctica artística surgen múltiples posibles vinculaciones con las actividades e instituciones que se despliegan en el Centro Cultural Borges. El ensayo hacia una implementación de estrategias de gestión desde una perspectiva crítica, fundamentada en la problematización del rol de instituciones culturales en el momento histórico actual y en sus territorios particulares, serán el campo de acción para el diseño de diversas estrategias tendientes a la puesta en práctica de proyectos para la expansión de la incidencia de las Artes en general, y desde diversas perspectivas culturales, en un Centro Cultural y en los diversos públicos que lo visitan, y viceversa, de cómo un Centro Cultural puede intervenir sobre el campo de las Artes y la práctica artística y cultural de una comunidad. La presente propuesta ofrece al estudio y la reflexión colectiva, una introducción al análisis de un conjunto de cuestiones que recorren desde la indagación en la historia del surgimiento y desarrollo de las instituciones culturales en la modernidad, con foco en su desarrollo en Argentina, hasta una aproximación a los problemas más actuales y relevantes de la gestión cotidiana en organizaciones culturales y un primer acercamiento a los múltiples desafíos pendientes. El estudio de estos problemas e historias, algunos de sus logros y discusiones, consideramos contribuyen a poner en debate una serie de conflictos y contraposiciones no siempre bien resueltos, en las relaciones entre lo público y lo privado, el Estado y el mercado, la Nación y la globalización, entre cultura popular y cultura de élites, entre identidades locales, regionales, nacionales y cosmopolitismo. Sobre algunos de estos tópicos esperamos poder contribuir con aportes desde este seminario de prácticas socioeducativas territorializadas para el debate y desarrollo colectivo en las políticas y la gestión en instituciones culturales.

Objetivos:

Objetivos de aprendizaje

• Desarrollar una primera aproximación al diagnóstico, planificación, organización y evaluación de

programas y proyectos como procedimientos claves para la gestión cultural, a partir del trabajo activo de les estudiantes durante toda la cursada.

• Trabajar desde una perspectiva de abordaje contextualizando en los desafíos de la gestión cultural en

la post-pandemia, evaluando las transformaciones del campo cultural en la coyuntura y en un sentido estratégico.

Objetivos de intervención

• Contribuir a los planes de corto, mediano y largo plazo del Centro Cultural Borges del Ministerio de

Cultura de la Nación en el fortalecimiento de sus programas mediante la realización de una propuesta de acción y/o evaluación por parte de les estudiantes del Seminario.

• Propiciar la reflexión crítica para el desarrollo de las políticas culturales en territorio teniendo en

cuenta la posibilidad de reimplementación de estrategias efectivas en proyectos culturales diversos, tanto del sector público como privado o autogestivo.

Contenidos:

Unidad 1: Herramientas analíticas para la gestión cultural

Temas de teoría de la cultura. Sociedad, economía y cultura. El concepto de cultura en el pensamiento moderno. El marxismo y la cultura entendida como superestructura. Cultura hegemónica y culturas subalternas. Cultura y política. Globalización e interculturalidad. Autonomía cultural y autonomía política. Formas de percepción, significación y acción. Multiculturalismo y neoliberalismo. La crisis del covid19 y la cultura en pandemia y post-pandemia.

Unidad 2 - Modos contemporáneos de la acción cultural

Transformación y actuales modalidades de gestión en las instituciones "clásicas": Bibliotecas, Museos, Teatros y organismos artísticos en el siglo XXI. Nuevas formas de desarrollo, realización y transmisión cultural: cine, radio, televisión y nuevas tecnologías de la información y la comunicación como expresión cultural, como proyectos en sí y como vehículos al servicio de proyectos culturales. La democratización de la cultura y los espacios independientes y alternativos. La "nueva política" de "Ferias" y "Festivales". Inversión y financiamiento: Presupuesto estatal, auspicios y mecenazgo. Desarrollos culturales públicos de empresas y ONGs. Los institutos como herramientas de gestión: INCAA, Instituto Nacional del Teatro, Instituto Nacional de la Música. Organismos culturales: centralismo y autarquía. Federalismo como promesa incumplida. El presupuesto como problema y desafío. El Centro Cultural.

Unidad 3 - Diseño y evaluación de políticas culturales

Políticas culturales. La planificación como problema en las instituciones culturales: el Estado como secuencia y evolución histórica vs. la idea de tabula rasa. El diseño, implementación y evaluación de programaciones. Gestión de políticas: presupuesto y recursos institucionales. Política organizacional. El Centro Cultural y gestión de exposiciones. Curaduría y gestión. Posibilidades y limitaciones en la programación artística.

Unidad 4 - Análisis de proyectos

Planes estratégicos de gestión en la post-pandemia. Planificación y programación. Áreas administrativas y modos de organización. Redes e instituciones vinculadas. Actividades asociadas y vínculos con el territorio. Experiencias de gestión y análisis de proyectos.

Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes, si correspondiera:

Unidad 1: Herramientas analíticas para la gestión cultural

Bibliografía obligatoria

Adorno, Theodor W.: La crítica de la cultura y la sociedad. Barcelona, Ariel, 1962. (Selección)

Bourdieu, Pierre, Sociología y cultura. México, Grijalbo, 1990. (Selección)

García Canclini, Néstor: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires, Paidós, 2001. (Selección)

Geertz, Cliford: La interpretación de las culturas. Barcelona, Gedisa, 1994. (Selección)

Grimson, Alejandro: Los límites de la cultura. Crítica de las teorías de la identidad. Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 2011. (Selección)

Williams, Raymond: Marxismo y literatura. Buenos Aires, Las cuarenta, 2009. (Selección)

García Canclini, Néstor; Maritza Urteaga (coords). Cultura y Desarrollo. Una visión crítica desde los jóvenes. Buenos Aires, Paidós, 2012. (Selección)

Elías, Norbert: El proceso de la civilización: investigaciones sociogenéticas y psicogenéticas, México, FCE, 2009. (Selección)

Unidad 2: Modos contemporáneos de la acción cultural

Bibliografía obligatoria

Castilla, Américo (comp.): El museo en escena. Buenos Aires, Paidós, 201O. (Selección)

Jameson, Fredric: El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo, 1983= 1998. Buenos Aires, Manantial, 2002. (Selección)

Maccari, Bruno; Montiel, Pablo: Gestión cultural para el desarrollo. Nociones, políticas y experiencias en América Latina. Buenos Aires, Ariel, 2012. (Selección)

Mato, Daniel (comp.): Cultura, política y sociedad : perspectivas latinoamericanas, Buenos Aires, CLACSO, 2005. (Selección)

Quevedo, Luis Alberto: La cultura en la Argentina hoy. Tendencias!. Buenos Aires, Siglo XXI y OSDE, 2015. (Selección)

Subirats, Eduardo: La cultura como espectáculo. Madrid, Fondo de Cultura Económica, 1988. (Selección)

Guattari, Félix y Rolnik, Suelly: Micropolítica. Cartografías del deseo. Buenos Aires, Tinta Limón, 2006. (Selección)

Unidad 3: Diseño y evaluación de políticas culturales

Bibliografía obligatoria

Agamben, Giorgio: ¿Qué es un dispositivo?, Sociológica, año 26, número 73, pp. 249- 264, mayo-agosto de 2011. (Selección)

Bishop, Claire: Museología radical. O ¿qué es “contemporáneo” en los museos de arte contemporáneo?. Buenos Aires, Libretto, 2018. (Selección)

Bourdieu, Pierre: Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario, Barcelona, Anagrama, 1995. (Selección)

Groys, Boris: El curador como iconoclasta en Criterios N° 2. La Habana, 2011.

Longoni, Ana: Ya no abolir museos sino reinventarlos. Algunos dispositivos museales críticos en América Latina en Caiana, Revista de Historia del Arte y Cultura Visual, N° 14, Buenos Aires, Argentina.

Pollock, Griselda, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte, Buenos Aires, Buenos Aires, Fiordo, 2013. (Selección)

Rosler, Martha: Clase cultural. Arte y gentrificación, Caja Negra, Buenos Aires, 2017. (Selección) Zuzulich, Jorge: La curaduría como dispositivo en tensión: entre líneas duras y líneas de fuga. Disponible en http://jorgezuzulich.com.ar/wp-content/uploads/2014/11/La-curaduria-como-dispositivo....-ECF-nro7.p df

Unidad 4: Análisis de proyectos

Bibliografía obligatoria

Benhabib, Diego y Santillán Güemes, Ricardo: Valorizar lo propio, potenciar lo común. Gestión Cultural para organizaciones sociales, Buenos Aires, RGC Libros, 2019. (Selección)

Didi-Huberman, Georges. “La exposición como máquina de guerra”, Minerva, Madrid, 2011, pp. 24-28.

Duncan, Carol, “El Museo de arte como ritual” en Rituales de civilización, Nausicaa, España, 2007. Groys, Boris: Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del presente. Buenos Aires, Caja Negra editora, 2006. (Selección)

Fleck, Robert: El sistema del arte en el siglo XXI. Buenos Aires, Mar dulce, 2014. (Selección) País Andrade, Marcela A; Igarzábal, Belén (eds): De la cultura al feminismo, Tomo I - II. Caseros, RGC Libros, 2021. (Selección)

Preciado, Paul B: El museo apagado: pornografía, arquitectura, neoliberalismo y museos, MALBA, Buenos Aires, 2017.

Saurí: Cecilia, Archivo de la Memoria Trans: cruces entre estética, memoria y género Disponible en http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2018/03/seminario/mesa_28/sauri_mesa_28.pdf