Seminario: "EL DISCURSO TEATRAL. AVENTURAS Y DESVENTURAS DEL PERSONAJE TEATRAL Y LITERARIO". TRAMO DE ELECCIÓN LIBRE.

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS

SEMINARIO: EL DISCURSO TEATRAL. AVENTURAS Y DESVENTURAS DEL PERSONAJE TEATRAL Y LITERARIO.

MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL

CUATRIMESTRE Y AÑO: 2º / 2022

PROFESOR/A: PALACIOS, CRISTIAN EDUARDO

EQUIPO DOCENTE COLABORADOR:

Fundamentación y descripción

Este seminario esta destinado a la adquisición de algunos principios que permitan orientar a los estudiantes en la práctica de la escritura dramática. Partiendo de nociones básicas como las de personaje, trama, diseño narrativo o conflicto, nos proponemos problematizar esas herramientas sobre los desafíos que les impone la dramaturgia contemporánea a la vez que alentar a la reflexión sobre las técnicas de construcción de la ficción en diversos formatos y lenguajes artísticos. Tomando como base la noción clásica de personaje, supeditado en la poética de Aristóteles a los vaivenes de la fabula y a partir de una serie de ejercicios que irán articulando los distintos encuentros, se busca generar en los alumnos un pensamiento crítico que los guíe tanto en la construcción de una obra de teatro como en su lectura crítica; indagando las diferentes transformaciones de la noción de personaje teatral, literario y trans-mediático a lo largo de la historia, problematizando tanto la posición clásica del personaje como conjunto de rasgos físicos y psicológicos como sus versiones semiológicas más contemporáneas, que lo recluyen a ser el mero hilo conductor de las acciones dramáticas de la trama. Al adoptar la noción de discurso en su sentido más amplio, como cualquier materialidad investida de sentido, se intenta pensar el trabajo de la escritura teatral tanto desde su dimensión específicamente lingüística, como desde su aspecto más amplio, es decir, como la disposición de unos cuerpos vivos sobre un espacio determinado y frente a unos espectadores que los ven desplazarse y hablar en tiempo presente. La noción de Discurso Teatral, por lo tanto, implica pensar al teatro como un todo que hace sentido, ya sea frente a un espectador que lo observa como frente a un lector que pasea su mirada por las páginas de un libro. El oficio del dramaturgo, cuyas premisas básicas se busca indagar aquí, es el punto intermedio entre estos dos polos siempre en conflicto en los que se debate la práctica teatral, la del “autor de teatro” y la del “autor de espectáculos”. O en otras palabras, la del abismo que separa el texto escrito de su puesta en escena (o viceversa). Pero además, al ser una de las disciplinas que más ha reflexionado, a lo largo de la historia, sobre los principios de la conformación del personaje y la trama; el estudio de la(s) dramaturgia(s) ofrece herramientas a los autores de otras disciplinas para todo lo que implique la constitución de un hilo argumental que podría traducirse en un guión de cine, una novela, una historieta o una obra de teatro. Y al poner en tensión dichos procedimientos, ofreciendo alternativas tanto al personaje aristotélico hegeliano como al proporcionado por el análisis actancial de los diversos estructuralismos, el estudio de las distintas características que asume la dramaturgia contemporánea nos otorga herramientas que permiten comprender mejor otras formas artísticas actuales. En este sentido, este seminario no busca tan sólo introducir a los participantes en las particularidades específicas de la práctica de la escritura teatral sino también provocar en ellos una reflexión sobre los misterios de la escritura a grandes rasgos y sobre los diversos modos en que puede articularse la ficción.

Objetivos:

Que los estudiantes:

a) sean capaces de producir formas teatrales breves, pequeños diálogos y fragmentos dramáticos tendientes a la composición de una obra teatral completa.

b) sean capaces de problematizar la noción de personaje tanto en sus versiones más clásicas como en las propuestas por los distintos estructuralismos de fines del siglo XX.

c) se familiaricen con las especificidades de la escritura teatral a través de una serie de herramientas básicas con las que se ha buscado, a lo largo de la historia, dar sustento a la práctica dramatúrgica.

d) sepan problematizar dichas herramientas a la luz de las formas que asume la dramaturgia contemporánea en donde nociones tan primarias como las de "personaje", "conflicto", "fabula" o "diseño narrativo" son puestas en crisis y reemplazadas por otras alternativas como las de "teatro pos-dramático", "narraturgia" o "teatro onírico".

e) sean capaces de reconocer en otras obras de autores clásicos o contemporáneos, tanto como en los textos producidos en el marco del seminario los usos que adquieren las distintas herramientas estudiadas.

f) sean capaces de producir un pensamiento crítico sobre distintas obras teatrales desde el punto de vista técnico, es decir, exclusivamente sobre la forma en que dichas obras han sido creadas y sobre sus virtudes y defectos dramatúrgicos.

g) se inicien en las actividades de investigación en este campo.

Contenidos:

Unidad I: Teatro y Literatura.

El teatro: una invención del siglo XX. Tensiones entre teatro y literatura. La noción de Discurso Teatral. Del texto dramático a la puesta en escena: la tarea del director. Lessing y la dramaturgia de Hamburgo. El teatro de Alfred Jarry. Marinetti y el teatro futurista sintético. Artaud y la apertura de la escenificación. Kantor y el teatro de la muerte. El “autor de espectáculos” contra el “autor de teatro”.

Lecturas

Eugenio Barba: Dramaturgia Escénica.

Peter Brook: El espacio vacío.

Antonin Artaud: El teatro y su doble.

Tadeusz Kantor: El teatro de la muerte.

William Shakespeare: La tragedia de Hamlet, príncipe de dinamarca.

Heiner Müller: Máquina Hamlet.

Unidad II: Diseño narrativo y constitución de la trama.

En el principio era el principio: una introducción al arte de introducir. Tentativas sobre La Poética de Aristóteles. Tragedia, drama, comedia, posdrama y teatro humorístico. El mythos como principio y alma de la tragedia. Tiempo y narración. Conflicto, problema, dilema. Progresión de la trama por desfase. Sobre el arte narrativo y la magia. Comentarios a La Rama Dorada de Frazer ¿Qué es una trama? Juegos de sueño: alternativas a la fábula en la dramaturgia.

Lecturas

Aristóteles: Poética.

Paul Ricoeur: “La construcción de la trama. Una lectura de la poética de Aristóteles”

Lope de Vega: El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo.

Jorge Luis Borges: “El arte narrativo y la magia”.

Sófocles: Edipo Rey.

Bertolt Brecht: La vida de Galileo

Samuel Beckett: Final de partida.

Unidad III: Aventuras y desventuras del personaje en la(s) dramaturgia(s) contemporánea(s).

La invención de los caracteres. Tipos, prototipos y arquetipos. La pieza-parábola de Joseph Danan. El camino del héroe y el anti-camino del anti-héroe. Lajos Egri y el personaje tridimensional. La crisis de la noción de personaje en la dramaturgia contemporánea. Narraturgia. Problemas, conflictos y dilemas del oficio del dramaturgo. Diálogos, monólogos y polílogos ¿Qué es el teatro Posdramático?

Lecturas

Eurípides: Medea.

Séneca: Medea.

Heiner Müller: Ribera despojada / Medeamaterial / Paisaje con argonautas.

Roland Schimmelpfenning: La mujer de antes.

Henryk Ibsen: Peer Gynt.

Bertolt Brecht: Baal.

Bernard Marie Koltés: Roberto Zucco.

Unidad IV: Más allá de la escena: transformaciones del personaje en el cine, la televisión y la historieta.

Del teatro al cine al teatro a la televisión: transposiciones y derivas de la noción de personaje. El héroe transmediático ha nacido: una teoría discursiva del personaje ficticio. Rupturas y transformaciones del verosímil en cine, teatro y televisión. Rodeos narrativos en dramaturgias audiovisuales. Géneros y transgéneros o de cómo la tragedia deviene en culebrón.

Lecturas

Orson Welles: El Ciudadano

John Carpenter: Halloween

Alan Moore: Watchmen

Zack Snyder: Watchmen

Damon Lindelof: Watchmen

Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes, si correspondiera:

Bibliografía Específica Obligatoria

Unidad I

Artaud, Antonin. 1997. El teatro y su doble. Edhasa: Madrid.

Barba, Eugenio. 2013. “Dramaturgia Escénica”. En Ceballos, Edgar (comp.) Principios de dirección escénica. México: Escenología.

Brook, Peter. 1998. El espacio vacío. Barcelona: Península.

Danan, Joseph. 2012. Qué es la dramaturgia y otros ensayos. México: Paso de Gato.

Derrida, Jacques. 1989. “Artaud y la clausura de la representación”. En La escritura y la diferencia. Barcelona: Anthropos.

Genette, Gerard. [1981] 1989. Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Madrid: Taurus.

Heras, Guillermo. 2011. Las estructuras dramatúrgicas actuales. México: Paso de Gato.

Kantor, Tadeusz. 2004. El teatro de la muerte. Buenos Aires: Ediciones de la Flor.

Kartún, Mauricio. 2006. Escritos 1975-2005. Buenos Aires: Colihue.

Lessing, Gotthold Ephraim. 2004. Dramaturgia de Hamburgo. Madrid: ADE.

Müller, Heiner. 2008. La Máquina Hamlet. México: La Cifra Editorial.

Palacios, Cristian. 2022. "Teatro-Zombie ¿Es el teatro un medio-muerto?" En Reflexión Académica en Diseño y Comunicación. VIII Edición Congreso Tendencias [Digitales - Escénicas - Audiovisuales]. Buenos Aires: Universidad de Palermo. [https://www.palermo.edu/dyc/tendencias_escenicas/publicaciones.html

Shakespeare, William, 2015. Hamlet. Madrid: Penguin Clasicos.

Unidad II

Aristóteles. 1998. Poética. Traducción de Valentín García Yebra. Madrid: Gredos.

Beckett, Samuel. 2006. Teatro reunido. Barcelona: Tusquets.

Brecht, Bertolt. 2012. Teatro completo. Madrid: Cátedra.

Borges, Jorge Luis. [1954] 1989. “El arte narrativo y la magia”. En Obras completas I. Barcelona: Emecé.

Eder, Jens; Fotis, Janidis y Schneider, Ralf (Editores). 2010. Character in fictional words: understanding imaginary beings in literature, film and other media. Berlin/Nueva York: De Gruyter.

Lope de Vega y Carpio, Felix. 2011. El Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Madrid: Castalia.

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Sarrazac, Jean-Pierre. 2011. Juegos de sueño y otros rodeos: alternativas a la fábula en la dramaturgia. México: Paso de Gato.

Sófocles. 2002. Tragedias completas. Madrid: Gredos.

Unidad III

Brecht, Bertolt. 2012. Teatro completo. Madrid: Cátedra.

Campbell, Joseph. 1993. El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. México: Fondo de Cultura Económica.

Dullin, Charles. 2013. “Nacimiento y vida de los personajes”. En Ceballos, Edgar (comp.) Principios de dirección escénica. México: Escenología.

Eurípides. 2010. Medea. Madrid: Gredos.

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Koltés, Bernard Marie. 2009. Teatro. Buenos Aires: Colihue.

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Ryngaert, Jean-Pierre (dir.). 2013. Nuevos territorios del diálogo. México: Paso de Gato.

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Schimmelpfenning, Roland. 2008. La mujer de antes. México: Paso de Gato.

Sinisterra, José Sanchis. 2014. Narraturgia: dramaturgia de textos narrativos. México: Paso de Gato.

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Unidad IV

Carpenter, John; Hill, Debra (Guionistas). Carpenter, John (Director). 1978. Halloween. EU: Compass International Pictures.

Carrión, Jorge. 2011. Teleshakespeare. Madrid: Errata Naturae.

Lebowitz, Joshua y Klug, Chris. Interactive Storytelling for Videogames. Amsterdam: Focal Press.

Lindelof, Damon (Productor), 2019. Watchmen. EU: DC Entertainment, Paramount Television, Warner Bros Television.

Mankiewicz, Herman J.; Welles, Orson (Guionistas). Welles, Orson (Director). 1941. Citizen Kane. EU: RKO Pictures.

McKee, Robert. 2009. El Guión. Story. Sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones. Traducción de Jessica Lockhart. Barcelona: Alba Editorial [Original: Story, Substance,

Structure, Style and the Principles of Screewriting. (Nueva York, 1997).]

Moore, Alan (Guionista). Gibbons, Dave (Dibujante). 1986-1987. Watchmen. EU: DC Comics.

Ryngaert, Jean-Pierre (dir.). 2013. Nuevos territorios del diálogo. México: Paso de Gato.

Sinisterra, José Sanchis. 2014. Narraturgia: dramaturgia de textos narrativos. México: Paso de Gato.

Hayter, David; Tse, Alex (Guionistas). Snyder, Zack (Director). 2009. Watchmen. EU: Legendary Pictures.

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