Seminario: "POLÍTICAS Y GESTIÓN EN INSTITUCIONES CULTURALES" 2022
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE LETRAS
SEMINARIO: POLÍTICAS Y GESTIÓN EN INSTITUCIONES CULTURALES
MODALIDAD DE DICTADO: PRESENCIAL
CUATRIMESTRE Y AÑO: 2º / 2022
PROFESOR/A: GRIMSON, EZEQUIEL
PROFESOR/A: PAUTASSO, JIMENA
EQUIPO DOCENTE COLABORADOR:
GORFINKIEL, LARA
TALENTO, XIMENA
LISONI, NICOLÁS
Fundamentación y descripción
El campo de acción de la formación en Artes es un territorio en constante movimiento, ampliación,
despliegue práctico, y desarrollo teórico. Teatros, Museos y Bibliotecas, fueron históricamente
instituciones clave de la modernidad donde la escena cultural de nuevas y viejas ciudades se dio cita,
desde la órbita de las antiguas cortes a los estados nacionales, con modalidades de organización
diversas, y financiamientos tanto estatales, como privados y comunitarios. Hoy resulta que, por un
lado, muchas de las principales instituciones del campo cultural siguen siendo las mismas, aunque
atravesadas por las inmensas transformaciones ocurridas en las sociedades en los últimos años, y a su
vez, la irrupción de las industrias culturales durante el siglo XX primero hasta los últimos desarrollos
tecnológicos en la actualidad, requirieron y requieren de la aplicación de saberes propios de estas
instituciones clásicas, artísticos y archivísticos al mismo tiempo, curatoriales y técnicos, tanto para la
organización de exposiciones, conciertos, espectáculos y ámbitos de aprendizaje y enseñanza, como
para su articulación con la conformación y funcionamiento operativo de bases de datos que permiten, y
condicionan a la vez, la circulación contemporánea de música, videos, artes visuales, periódicos,
ediciones por demanda, etc. Por ello, si bien históricamente se forjaron saberes específicos para el
trabajo en cada una de las instituciones culturales, los Museos, Teatros y Bibliotecas ya no presentan
límites siempre definidos entre unos y otros sino que a través del cruce y complementariedad de estas instituciones fueron a un mismo tiempo renovándose a sí mismas y confluyendo en el surgimiento de
otras, entre ellas el Centro Cultural, tal como se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XX en
diferentes ciudades del mundo, muchas veces conteniendo en sí otras instituciones, incluyendo a su vez
a museos, teatros y bibliotecas. La presente propuesta de seminario propone la realización de sus
prácticas educativas en el Centro Cultural Borges del Ministerio de Cultura de la Nación. Allí también
confluyen una escuela de danza, la proyectada sede del Museo Nacional de Arte Oriental, la memoria
de Bon Marché, originaria sede del Museo Nacional de Bellas Artes, con múltiples expresiones de las
artes. Por ello, consideramos que el Centro Cultural Borges ofrece un espacio privilegiado para el
desarrollo de prácticas socioeducativas territorializadas, en un organismo donde conviven instituciones
del Estado y de la sociedad civil, donde se desarrollan diversas prácticas contemporáneas de las artes, y
de la cultura en general: música, teatro, danza, exposiciones de artes visuales y audiovisuales, espacios
de lectura y bibliotecas, ámbitos de reflexión y estudio, de investigación, de obra y de montaje, de
discusión y de paseo, con infinitas posibilidades en sus relaciones con la comunidad, las comunidades,
y con la Universidad en particular, con su sede ubicada en el centro de la ciudad de Buenos Aires, sobre
la calle Viamonte, a una cuadra del antiguo edificio que albergara a esta Facultad de Filosofía y Letras.
El desarrollo de este Seminario de políticas y gestión en articulación con el Centro Cultural Borges
permitirá el diagnóstico, análisis, desarrollo y evaluación de las herramientas de gestión necesarias para
llevar adelante prácticas culturales en el centro de la ciudad autónoma de Buenos Aires, como territorio
particular de emplazamiento pero con proyección e injerencia nacional.
El diseño de políticas, tanto para instituciones culturales como para el desarrollo de proyectos por fuera
de ellas, requiere perfiles técnicos y profesionales, que puedan basarse y entablar diálogos con la
investigación y la formación en Artes, constituyendo la gestión y política cultural como un campo de
acción concreto y en permanente expansión. De este cruce necesario para la construcción de saberes
que permiten el desarrollo de la práctica cultural y la expansión de los límites de la práctica artística
surgen múltiples posibles vinculaciones con las actividades e instituciones que se despliegan en el
Centro Cultural Borges. El ensayo hacia una implementación de estrategias de gestión desde una
perspectiva crítica, fundamentada en la problematización del rol de instituciones culturales en el
momento histórico actual y en sus territorios particulares, serán el campo de acción para el diseño de
diversas estrategias tendientes a la puesta en práctica de proyectos para la expansión de la incidencia de
las Artes en general, y desde diversas perspectivas culturales, en un Centro Cultural y en los diversos
públicos que lo visitan, y viceversa, de cómo un Centro Cultural puede intervenir sobre el campo de las
Artes y la práctica artística y cultural de una comunidad.
La presente propuesta ofrece al estudio y la reflexión colectiva, una introducción al análisis de un
conjunto de cuestiones que recorren desde la indagación en la historia del surgimiento y desarrollo de
las instituciones culturales en la modernidad, con foco en su desarrollo en Argentina, hasta una
aproximación a los problemas más actuales y relevantes de la gestión cotidiana en organizaciones
culturales y un primer acercamiento a los múltiples desafíos pendientes. El estudio de estos problemas
e historias, algunos de sus logros y discusiones, consideramos contribuyen a poner en debate una serie
de conflictos y contraposiciones no siempre bien resueltos, en las relaciones entre lo público y lo privado, el Estado y el mercado, la Nación y la globalización, entre cultura popular y cultura de élites,
entre identidades locales, regionales, nacionales y cosmopolitismo. Sobre algunos de estos tópicos
esperamos poder contribuir con aportes desde este seminario de prácticas socioeducativas
territorializadas para el debate y desarrollo colectivo en las políticas y la gestión en instituciones
culturales.
Objetivos:
Objetivos de aprendizaje
- Desarrollar una primera aproximación al diagnóstico, planificación, organización y evaluación de
programas y proyectos como procedimientos claves para la gestión cultural, a partir del trabajo activo de les estudiantes durante toda la cursada.
- Trabajar desde una perspectiva de abordaje contextualizando en los desafíos de la gestión cultural en
la post-pandemia, evaluando las transformaciones del campo cultural en la coyuntura y en un sentido estratégico.
Objetivos de intervención
- Contribuir a los planes de corto, mediano y largo plazo del Centro Cultural Borges del Ministerio de
Cultura de la Nación en el fortalecimiento de sus programas mediante la realización de una propuesta de acción y/o evaluación por parte de les estudiantes del Seminario.
- Propiciar la reflexión crítica para el desarrollo de las políticas culturales en territorio teniendo en
cuenta la posibilidad de reimplementación de estrategias efectivas en proyectos culturales diversos, tanto del sector público como privado o autogestivo.
Contenidos:
Unidad 1: Herramientas analíticas para la gestión cultural
Temas de teoría de la cultura. Sociedad, economía y cultura. El concepto de cultura en el pensamiento moderno. El marxismo y la cultura entendida como superestructura. Cultura hegemónica y culturas subalternas. Cultura y política. Globalización e interculturalidad. Autonomía cultural y autonomía política. Formas de percepción, significación y acción. Multiculturalismo y neoliberalismo. La crisis del covid19 y la cultura en pandemia y post-pandemia.
Unidad 2 - Modos contemporáneos de la acción cultural
Transformación y actuales modalidades de gestión en las instituciones "clásicas": Bibliotecas, Museos, Teatros y organismos artísticos en el siglo XXI. Nuevas formas de desarrollo, realización y transmisión cultural: cine, radio, televisión y nuevas tecnologías de la información y la comunicación como expresión cultural, como proyectos en sí y como vehículos al servicio de proyectos culturales. La democratización de la cultura y los espacios independientes y alternativos. La "nueva política" de "Ferias" y "Festivales". Inversión y financiamiento: Presupuesto estatal, auspicios y mecenazgo. Desarrollos culturales públicos de empresas y ONGs. Los institutos como herramientas de gestión: INCAA, Instituto Nacional del Teatro, Instituto Nacional de la Música. Organismos culturales: centralismo y autarquía. Federalismo como promesa incumplida. El presupuesto como problema y desafío. El Centro Cultural.
Unidad 3 - Diseño y evaluación de políticas culturales
Políticas culturales. La planificación como problema en las instituciones culturales: el Estado como secuencia y evolución histórica vs. la idea de tabula rasa. El diseño, implementación y evaluación de programaciones. Gestión de políticas: presupuesto y recursos institucionales. Política organizacional. El Centro Cultural y gestión de exposiciones. Curaduría y gestión. Posibilidades y limitaciones en la programación artística.
Unidad 4 - Análisis de proyectos
Planes estratégicos de gestión en la post-pandemia. Planificación y programación. Áreas administrativas y modos de organización. Redes e instituciones vinculadas. Actividades asociadas y vínculos con el territorio. Experiencias de gestión y análisis de proyectos.
Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes, si correspondiera:
Unidad 1: Herramientas analíticas para la gestión cultural
Bibliografía obligatoria
Adorno, Theodor W.: La crítica de la cultura y la sociedad. Barcelona, Ariel, 1962. (Selección)
Bourdieu, Pierre, Sociología y cultura. México, Grijalbo, 1990. (Selección)
García Canclini, Néstor: Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires, Paidós, 2001. (Selección)
Geertz, Cliford: La interpretación de las culturas. Barcelona, Gedisa, 1994. (Selección)
Grimson, Alejandro: Los límites de la cultura. Crítica de las teorías de la identidad. Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 2011. (Selección)
Williams, Raymond: Marxismo y literatura. Buenos Aires, Las cuarenta, 2009. (Selección)
García Canclini, Néstor; Maritza Urteaga (coords). Cultura y Desarrollo. Una visión crítica desde los jóvenes. Buenos Aires, Paidós, 2012. (Selección)
Elías, Norbert: El proceso de la civilización: investigaciones sociogenéticas y psicogenéticas, México, FCE, 2009. (Selección)
Unidad 2: Modos contemporáneos de la acción cultural
Bibliografía obligatoria
Castilla, Américo (comp.): El museo en escena. Buenos Aires, Paidós, 201O. (Selección)
Jameson, Fredric: El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo, 1983= 1998. Buenos Aires, Manantial, 2002. (Selección)
Maccari, Bruno; Montiel, Pablo: Gestión cultural para el desarrollo. Nociones, políticas y experiencias en América Latina. Buenos Aires, Ariel, 2012. (Selección)
Mato, Daniel (comp.): Cultura, política y sociedad : perspectivas latinoamericanas, Buenos Aires, CLACSO, 2005. (Selección)
Quevedo, Luis Alberto: La cultura en la Argentina hoy. Tendencias!. Buenos Aires, Siglo XXI y OSDE, 2015. (Selección)
Subirats, Eduardo: La cultura como espectáculo. Madrid, Fondo de Cultura Económica, 1988. (Selección)
Guattari, Félix y Rolnik, Suelly: Micropolítica. Cartografías del deseo. Buenos Aires, Tinta Limón, 2006. (Selección)
Unidad 3: Diseño y evaluación de políticas culturales
Bibliografía obligatoria
Agamben, Giorgio: ¿Qué es un dispositivo?, Sociológica, año 26, número 73, pp. 249- 264, mayo-agosto de 2011. (Selección)
Bishop, Claire: Museología radical. O ¿qué es “contemporáneo” en los museos de arte contemporáneo?. Buenos Aires, Libretto, 2018. (Selección)
Bourdieu, Pierre: Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario, Barcelona, Anagrama, 1995. (Selección)
Groys, Boris: El curador como iconoclasta en Criterios N° 2. La Habana, 2011.
Longoni, Ana: Ya no abolir museos sino reinventarlos. Algunos dispositivos museales críticos en América Latina en Caiana, Revista de Historia del Arte y Cultura Visual, N° 14, Buenos Aires, Argentina.
Pollock, Griselda, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte, Buenos Aires, Buenos Aires, Fiordo, 2013. (Selección)
Rosler, Martha: Clase cultural. Arte y gentrificación, Caja Negra, Buenos Aires, 2017. (Selección) Zuzulich, Jorge: La curaduría como dispositivo en tensión: entre líneas duras y líneas de fuga. Disponible en http://jorgezuzulich.com.ar/wp-content/uploads/2014/11/La-curaduria-como-dispositivo....-ECF-nro7.p df
Unidad 4: Análisis de proyectos
Bibliografía obligatoria
Benhabib, Diego y Santillán Güemes, Ricardo: Valorizar lo propio, potenciar lo común. Gestión Cultural para organizaciones sociales, Buenos Aires, RGC Libros, 2019. (Selección)
Didi-Huberman, Georges. “La exposición como máquina de guerra”, Minerva, Madrid, 2011, pp. 24-28.
Duncan, Carol, “El Museo de arte como ritual” en Rituales de civilización, Nausicaa, España, 2007. Groys, Boris: Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del presente. Buenos Aires, Caja Negra editora, 2006. (Selección)
Fleck, Robert: El sistema del arte en el siglo XXI. Buenos Aires, Mar dulce, 2014. (Selección) País Andrade, Marcela A; Igarzábal, Belén (eds): De la cultura al feminismo, Tomo I - II. Caseros, RGC Libros, 2021. (Selección)
Preciado, Paul B: El museo apagado: pornografía, arquitectura, neoliberalismo y museos, MALBA, Buenos Aires, 2017.
Saurí: Cecilia, Archivo de la Memoria Trans: cruces entre estética, memoria y género Disponible en http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2018/03/seminario/mesa_28/sauri_mesa_28.pdf