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intercambio y trabajo conjunto con instituciones que agrupen y representen a lxs artistas en tanto trabajadorxs, para que conozcan su funcionamiento, sus logros y sus principales demandas
 
intercambio y trabajo conjunto con instituciones que agrupen y representen a lxs artistas en tanto trabajadorxs, para que conozcan su funcionamiento, sus logros y sus principales demandas
laborales y económicas. Asimismo, se aspira a que quienes llevan adelante estas instituciones, así como sus asociados/afiliados, tomen contacto con futurxs críticxs, gestorxs culturales,
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laborales y económicas. Asimismo, se aspira a que quienes llevan adelante estas instituciones, así como sus asociados/afiliados, tomen contacto con futurxs críticxs, gestorxs culturales, funcionarixs, docentes y/o académicxs, con el objeto de que les transmitan las características de sus tareas, de las relaciones laborales y de producción en las que la misma se inserta y sus principales preocupaciones, constituyéndose así un canal de diálogo con vistas al futuro.  
funcionarixs, docentes y/o académicxs, con el objeto de que les transmitan las características de sus tareas, de las relaciones laborales y de producción en las que la misma se inserta y sus
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En esta oportunidad, la propuesta se llevará adelante con la Fundación SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes), institución que recauda y distribuye los derechos intelectuales de actores, actrices, bailarines y bailarinas, y que cuenta en la actualidad con apróximadamente 7000 socios de todo el país. Además de su labor de defensa de los derechos creativos de lxs artistas (asociados o no) ante contratantes nacionales (medios de comunicación, Estado, etc.), la SAGAI ha establecido convenios con sociedades pares internacionales, con el objeto de recolectar las regalías que se generan por la difusión pública de la labor artística en el extranjero, por lo que la propuesta presentada permitirá adquirir también una dimensión internacional de la
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En esta oportunidad, la propuesta se llevará adelante con la Fundación SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes),
 
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de lxs artistas (asociados o no) ante contratantes nacionales (medios de comunicación, Estado, etc.), la SAGAI ha establecido convenios con sociedades pares internacionales, con el objeto de
 
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* Brindar rudimentos teóricos, históricos y legales respecto de una problemática que constituye un área de vacancia a nivel nacional e internacional.
 
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* Propiciar que lxs estudiantes piensen de manera situada el problema abordado, conociendo las formas de trabajo de lxs artistas y la historia, logros y objetivos de lxs agrupamientos que los
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* Propiciar que lxs estudiantes piensen de manera situada el problema abordado, conociendo las formas de trabajo de lxs artistas y la historia, logros y objetivos de lxs agrupamientos que los nuclean, y tendiendo puentes que permitan colocar los avances de una investigación en curso al servicio de quienes atraviesan las problemáticas abordadas por la misma, identificando los requerimientos teóricos, metodológicos y pragmáticos que se abren en esta interacción.
nuclean, y tendiendo puentes que permitan colocar los avances de una investigación en curso al servicio de quienes atraviesan las problemáticas abordadas por la misma, identificando los re -
 
querimientos teóricos, metodológicos y pragmáticos que se abren en esta interacción.
 
  
Poner a lxs estudiantes en contacto con los desafíos que implica la práctica profesional de las Humanidades en nuestro país, participando de un proceso investigativo en el que puedan experimentar personalmente la necesidad de vincular lo propuesto por la bibliografía y los encuentros teóricos con la práctica territorial, así como también la importancia de delinear investigacio -
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* Poner a lxs estudiantes en contacto con los desafíos que implica la práctica profesional de las Humanidades en nuestro país, participando de un proceso investigativo en el que puedan experimentar personalmente la necesidad de vincular lo propuesto por la bibliografía y los encuentros teóricos con la práctica territorial, así como también la importancia de delinear investigaciones que tengan como uno de sus horizontes principales generar aportes concretos a la sociedad.  
nes que tengan como uno de sus horizontes principales generar aportes concretos a la sociedad.  
 
  
 
* Fomentar la reflexión crítica de lxs estudiantes sobre la función y el rol de la Universidad en la articulación con demandas y necesidades sociales, y sobre los aportes que pueden hacerse des -
 
* Fomentar la reflexión crítica de lxs estudiantes sobre la función y el rol de la Universidad en la articulación con demandas y necesidades sociales, y sobre los aportes que pueden hacerse des -
 
de las Humanidades al diseño de políticas de Estado que redunden en una democratización, no sólo del consumo, sino también del ejercicio de las artes.
 
de las Humanidades al diseño de políticas de Estado que redunden en una democratización, no sólo del consumo, sino también del ejercicio de las artes.
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Objetivos de intervención o servicio a la comunidad:
 
Objetivos de intervención o servicio a la comunidad:
  
* Promover un espacio de reflexión y práctica conjunta con lxs artistas y sus organizaciones, que permita la formulación de estrategias para visibilizar socialmente la actividad artística como
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* Promover un espacio de reflexión y práctica conjunta con lxs artistas y sus organizaciones, que permita la formulación de estrategias para visibilizar socialmente la actividad artística como trabajo, tanto en relación a sus derechos laborales y económicos, así como en lo que respecta al conocimiento de las condiciones de producción en las que llevan adelante su tarea.
trabajo, tanto en relación a sus derechos laborales y económicos, así como en lo que respecta al conocimiento de las condiciones de producción en las que llevan adelante su tarea.
 
  
* Colaborar en la producción de avances concretos para reducir los niveles de informalidad, precariedad, gratuidad y desigualdad de género de lxs trabajadorxs de las artes, y para mejorar sus
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* Colaborar en la producción de avances concretos para reducir los niveles de informalidad, precariedad, gratuidad y desigualdad de género de lxs trabajadorxs de las artes, y para mejorar sus condiciones de trabajo y propiciar relaciones de producción más justas.
condiciones de trabajo y propiciar relaciones de producción más justas.
 
  
 
* Generar indicadores sobre la actividad artística como trabajo, y producir y/o gestionar acervos documentales, bibliográficos y legales sobre el trabajo artístico.
 
* Generar indicadores sobre la actividad artística como trabajo, y producir y/o gestionar acervos documentales, bibliográficos y legales sobre el trabajo artístico.

Revisión actual del 23:54 10 nov 2022

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS

DEPARTAMENTO DE LETRAS

SEMINARIO: EL TRABAJO EN LA GESTIÓN DE LAS ARTES Y LA CULTURA: CONDICIONES LABORALES, CONDICIONES DE PRODUCCIÓN, POLÍTICAS CULTURALES


MODALIDAD DE DICTADO: VIRTUAL

CUATRIMESTRE Y AÑO: 2º / 2022

PROFESOR/A: MAURO, KARINA



EQUIPO DOCENTE COLABORADOR:



Fundamentación y descripción


Los vínculos entre el mundo de las artes y el mundo del trabajo constituyen una problemática escasamente abordada tanto por las Ciencias Sociales y las Humanidades, como por el cada vez más extendido campo de la gestión cultural. A pesar de ser un fenómeno omnipresente en la historia, el ejercicio del arte y las condiciones en las que se desempeñan quienes lo llevan adelante no han sido aspectos que despertaran el interés suficiente en intelectuales, científicos y en quienes llevan adelante las políticas culturales como para constituir un campo de reflexión específico. En las últimas décadas se ha registrado un considerable aumento de la importancia económica del sector cultural y, por consiguiente, del empleo artístico a nivel global. El auge experimentado por las denominadas “industrias creativas”, ha promovido la aplicación de parámetros económicos a la producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales, en los que la creatividad y la innovación “no tecnológica” se presentan como factores clave para generar valor, riqueza y empleo. Sin embargo, las condiciones laborales de quienes producen estos “bienes y servicios” no es un aspecto central en dichas perspectivas, al tiempo que este extraordinario despliegue no redunda en una mejora en la situación de lxs artistas, así como la distribución de los recursos generados por lxs mismos dista mucho de ser equitativa o justa. La atipicidad del trabajo artístico o su carácter “no clásico” dificulta la aplicación de leyes o controles por parte del Estado, y redunda en fenómenos tales como la informalidad, la gratuidad, la estacionalidad, la polivalencia, la (auto)precarización y la feminización. Pero además, el paulatino pasaje de un capitalismo industrial a uno con mayor énfasis en los servicios como resultado del proceso de reestructuración productiva iniciado en los años 70, ha generado un fenómeno inédito: que otros sectores del mundo del trabajo se enfrenten a situaciones similares a las que han padecido lxs artistas durante siglos. Esto ha dotado de mayor interés al análisis de lxs sujetos dedicadxs a la producción de bienes y servicios artísticos, lo cual pone en evidencia la necesidad de contar con herramientas conceptuales específicas que propicien dicho abordaje. Este seminario se propone analizar las condiciones laborales y las condiciones de producción en las obras y servicios culturales que involucran desempeño artístico en el ámbito oficial, comercial y autogestivo, aportar herramientas de reflexión para los futuros gestores culturales, así como para las organizaciones existentes o para la constitución de nuevos agrupamientos de artistas que desarrollen estrategias en pos de disminuir los niveles de informalidad y precariedad laboral de sus miembros, y contribuir a la generación de legislación y políticas públicas tanto laborales como pedagógicas vinculadas al desempeño artístico. Para ello, se pretende brindar herramientas conceptuales, históricas y legales que permitan a lxs estudiantes elaborar indagaciones propias respecto de una problemática que, a pesar de la demanda de lxs artistas por un mejoramiento de sus condiciones laborales y de subsistencia, constituye aun un área de vacancia a nivel nacional e internacional. Para ello, se busca establecer un espacio de intercambio y trabajo conjunto con instituciones que agrupen y representen a lxs artistas en tanto trabajadorxs, para que conozcan su funcionamiento, sus logros y sus principales demandas laborales y económicas. Asimismo, se aspira a que quienes llevan adelante estas instituciones, así como sus asociados/afiliados, tomen contacto con futurxs críticxs, gestorxs culturales, funcionarixs, docentes y/o académicxs, con el objeto de que les transmitan las características de sus tareas, de las relaciones laborales y de producción en las que la misma se inserta y sus principales preocupaciones, constituyéndose así un canal de diálogo con vistas al futuro. En esta oportunidad, la propuesta se llevará adelante con la Fundación SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes), institución que recauda y distribuye los derechos intelectuales de actores, actrices, bailarines y bailarinas, y que cuenta en la actualidad con apróximadamente 7000 socios de todo el país. Además de su labor de defensa de los derechos creativos de lxs artistas (asociados o no) ante contratantes nacionales (medios de comunicación, Estado, etc.), la SAGAI ha establecido convenios con sociedades pares internacionales, con el objeto de recolectar las regalías que se generan por la difusión pública de la labor artística en el extranjero, por lo que la propuesta presentada permitirá adquirir también una dimensión internacional de la problemática abordada.


Objetivos:

Objetivos de aprendizaje:

  • Introducir a lxs estudiantes en la problemática del desempeño artístico como trabajo de manera temprana, con el fin de que incorporen la dimensión laboral de las artes en su carrera profesional.
  • Brindar rudimentos teóricos, históricos y legales respecto de una problemática que constituye un área de vacancia a nivel nacional e internacional.
  • Propiciar que lxs estudiantes piensen de manera situada el problema abordado, conociendo las formas de trabajo de lxs artistas y la historia, logros y objetivos de lxs agrupamientos que los nuclean, y tendiendo puentes que permitan colocar los avances de una investigación en curso al servicio de quienes atraviesan las problemáticas abordadas por la misma, identificando los requerimientos teóricos, metodológicos y pragmáticos que se abren en esta interacción.
  • Poner a lxs estudiantes en contacto con los desafíos que implica la práctica profesional de las Humanidades en nuestro país, participando de un proceso investigativo en el que puedan experimentar personalmente la necesidad de vincular lo propuesto por la bibliografía y los encuentros teóricos con la práctica territorial, así como también la importancia de delinear investigaciones que tengan como uno de sus horizontes principales generar aportes concretos a la sociedad.
  • Fomentar la reflexión crítica de lxs estudiantes sobre la función y el rol de la Universidad en la articulación con demandas y necesidades sociales, y sobre los aportes que pueden hacerse des -

de las Humanidades al diseño de políticas de Estado que redunden en una democratización, no sólo del consumo, sino también del ejercicio de las artes.

Objetivos de intervención o servicio a la comunidad:

  • Promover un espacio de reflexión y práctica conjunta con lxs artistas y sus organizaciones, que permita la formulación de estrategias para visibilizar socialmente la actividad artística como trabajo, tanto en relación a sus derechos laborales y económicos, así como en lo que respecta al conocimiento de las condiciones de producción en las que llevan adelante su tarea.
  • Colaborar en la producción de avances concretos para reducir los niveles de informalidad, precariedad, gratuidad y desigualdad de género de lxs trabajadorxs de las artes, y para mejorar sus condiciones de trabajo y propiciar relaciones de producción más justas.
  • Generar indicadores sobre la actividad artística como trabajo, y producir y/o gestionar acervos documentales, bibliográficos y legales sobre el trabajo artístico.
  • Relevar la historia de los agrupamientos, sindicatos y/o sociedades de gestión de derechos intelectuales de lxs artistas y sus estrategias de integración nacional y vinculación regional e internacional, así como con el Estado

Contenidos:

Unidad 1: El concepto de trabajo

Herramientas teóricas para abordar el fenómeno del trabajo. Las transformaciones del concepto de trabajo a lo largo del tiempo. Las relaciones capital - trabajo. Las nociones de plusvalía, precariedad, informalidad, estacionalidad, trabajo productivo y reproductivo, feminización. Breve historia del trabajo en occidente y en la Argentina.

Unidad 2: El trabajo artístico

2.a. Herramientas históricas para caracterizar el trabajo artístico. La producción simbólica en la Antigüedad, artesanía suntuaria y “talleres de la reina”. El concepto de tekné y la “división de lo sensible” en el mundo griego. Artes liberales y artes mecánicas. Juglaría y gremios en la Edad Media europea. El “artista/artesano” en los albores de la Modernidad. Academias y absolutismo. Las compañías teatrales y el “artista/empresario”. La concepción romántica del “artista”: libertad, autonomía y mercado. Estado: legislación, regulación, políticas culturales y educativas. Las industrias culturales.

2.b. Herramientas conceptuales para caracterizar el trabajo artístico La dimensión laboral en las artes. El trabajo artístico como trabajo “no clásico”. El trabajo “improductivo” en Marx. Trabajo emocional, inmaterial, estético y cognitivo. Los servicios y la “intervención del cliente”. Cuerpo, producción tangible e intangible, derechos de autor y derechos de interpretación. Figuras de artista: “productorxs” / “trabajadorxs”. Mercados de trabajo en el arte: condiciones laborales, generación y apropiación de plusvalía, formas de reclutamiento. Precarización y autoprecarización en el trabajo cultural.

Unidad 3: El trabajo artístico en la Argentina y en la región.

3.a. El trabajo artístico en la Argentina: el caso de las artes del espectáculo. Condiciones laborales en los diversos circuitos de producción, distribución y consumo, y en los medios de comunicación. Asociaciones y gremios. El caso de la SAGAI: creación, misión, características. Conflictos históricos y actuales. Gratuidad del trabajo y autogestión. Feminización del trabajo actoral y activismos de género en las artes.

3.b. Investigaciones sobre trabajo artístico en la región. Similitudes y diferencias entre los países de la región. Similitudes y diferencias respecto de los países de la Unión Europea. Experiencias, problemáticas, casos.

3.c. El trabajo artístico frente a la pandemia. Situación de lxs trabajadorxs de las artes y la cultura durante la pandemia en la Argentina, la región y el mundo. Problemáticas que la pandemia dejó al descubierto. Medidas implementadas por el Estado. Estrategias implementadas por lxs artistas: colectas, virtualidad y asociaciones.

Unidad 4: Universidad, Humanidades y sociedad

Contenido transversal que se irá abordando junto con el desarrollo de las unidades temáticas y el trabajo en la institución. Vinculación de la investigación y la reflexión teórica, con las problemáticas y demandas concretas de la sociedad. Diálogo y aportes mutuos entre universidad y comunidad.

Bibliografía obligatoria y complementaria

Unidad 1: El concepto de trabajo.

Bibliografía obligatoria

Antunes, R., 2009. “Diez tesis sobre el trabajo del presente (y el futuro del trabajo)”. J. C. Neffa, E. De la Garza y L. Muñiz, Trabajo, empleo, calificaciones profesionales, relaciones de trabajo e identidades laborales. Argentina: CLACSO.

De la Garza Toledo, Enrique, 2003. “Problemas clásicos y actuales de la crisis del trabajo, en Neffa, Julio César (Comp.), El futuro del trabajo-el trabajo del futuro, Asociación Trabajo y Sociedad Federici, Silvia, 2004. Calibán y la bruja: mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Madrid: Traficantes de Sueños

Marx, Karl, Cap. XXIV. “La llamada acumulación originaria del capital”. El capital, Editorial Siglo XXI

Méda, Dominique, 2007. “¿Qué sabemos sobre el trabajo?” (Trad. Nathalie Collomb). Revista de Trabajo, Año 3, Número 4, Enero - Noviembre

Bibliografía complementaria

Arakari, Agustín y Juan M. Graña, 2018. “Reinterpretando la precariedad laboral. A partir de una lectura crítica”. Vejar, Dasten Julián (Ed.), Precariedades del trabajo en América Latina, Santiago de Chile: Universidad Católica de Temuco Ediciones / RIL Editores.

Basualdo, Victoria, Ivonne Barragán y Florencia Rodríguez, s/f. “La clase trabajadora durante la última dictadura militar argentina (1976-1983): apuntes para una discusión sobre la resistencia obrera”, Programa Interuniversitario de Historia Política.

Bilsky, Edgardo, 1984. Esbozo de historia del movimiento obrero argentino: desde sus orígenes hasta el advenimiento del peronismo. Buenos Aires: Biblos

Cordone, Héctor, 1999. “Consideraciones acerca de la evolución de las Relaciones Laborales en la historia argentina reciente (1955-1983)”. Arturo Fernández y Raúl Bisio (Comps.), Política y Relaciones laborales en la transición democrática argentina, Buenos Aires: Lumen/ Humanitas.

Falcón, Ricardo y Alejandra Montserrat, 2000. “Estado, empresas, trabajadores y sindicatos”. Ricardo Falcón (Ed.), Nueva Historia Argentina. Tomo VI: Democracia, conflicto social y renovación de ideas (1916-1930), Buenos Aires: Sudamericana.

Falcón, Ricardo, 1999. “Los trabajadores y el mundo del trabajo”. Bonaudo, M. (Dir.), Nueva Historia Argentina, Tomo IV, Liberalismo, Estado y Orden Burgués (1852 – 1880), Buenos Aires: Sudamericana.

Goren, Nora, s/f. “La escisión del espacio productivo y reproductivo. División sexual del trabajo”, Documento de trabajo.

Hobsbawm, Eric, 1987. “La formación de la clase obrera, 1870-1914”. El mundo del trabajo. Estudios sobre la formación y evolución de la clase obrera, Barcelona: Crítica.

Jacob, Annie, 1995. “La noción de trabajo. Relato de una aventura socio-antropo-histórica”. Sociología del Trabajo, Número 4, Buenos Aires: PIETTE.

James, Daniel, 1990. “El peronismo y la clase trabajadora, 1943-55”. Resistencia e integración. El peronismo y la clase trabajadora Argentina, 1946-1976, Buenos Aires: Sudamericana.

Malo, Marta, 2001. “Feminización del trabajo”, CONTRAPODER, 4, 5.

Neffa, Julio César, 2009. “Sector informal, precariedad, trabajo no registrado”. 9º Congreso Nacional de Estudios del Trabajo “El trabajo como cuestión central”, ASET.

Palermo, Hernán, 2017. La producción de la masculinidad en el trabajo petrolero. Editorial Biblos. Vargas-Monroy, L. “Disciplinarización del género y producción de mujeres trabajadoras: una discusión desde la obra de Paul B. Preciado”. Intervenciones en estudios culturales, 3(4).

Palomino, Héctor, 2005. “Los sindicatos y los movimientos sociales emergentes del colapso neoliberal en la Argentina”, en Enrique de la Garza Toledo (Comp.), Sindicatos y nuevos movimientos sociales en América Latina, Buenos Aires: CLACSO

Poy, Lucas, 2015. Los orígenes de la clase obrera argentina: huelgas, sociedades de resistencia y militancia política en Buenos Aires, 1888-1896. Buenos Aires: Imago Mundi.

Rodríguez Durán, A., 2014. “Los sentidos del trabajo femenino en la Argentina del 1900”, Actas de las VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, La Plata: UNLP.

Salvia, Agustín, 2003. “Mercados duales e informalidad en la Argentina: fragmentación y precarización de la estructura social del trabajo”. 6º Congreso Nacional de Estudios del Trabajo “Los trabajadores y el trabajo en la crisis”, ASET.

Schiavi, Marcos, 2013. El poder sindical en la Argentina peronista: 1946-1955. Buenos Aires: Imago Mundi.

Torre, Juan Carlos y Elisa Pastoriza, 2002. “La democratización del bienestar”. Juan Carlos Torre, Los años peronistas (1943-1955), Buenos Aires: Editorial Sudamericana.

Veloz Contreras, A., 2010. “Mujeres purépechas en las maquiladoras de Tijuana: Entre la flexibilidad y significación del trabajo”. Frontera norte, 22(44).

Unidad 2: El trabajo artístico

2.a. Herramientas históricas para caracterizar el trabajo artístico.

Bibliografía obligatoria

Chastel, André, 1999. “El artista”. Garín, Eugenio (Ed.), El hombre del renacimiento, Alianza.

Estiú, E., 1982. “La concepción platónico - aristotélica del arte: técnica e inspiración”. Revista de Filosofía, Nº 24, La Plata: UNLP.

Graw, Isabelle, 2015. “Prólogo”. ¿Cuánto vale el arte? Mercado, especulación y cultura de la celebridad, Buenos Aires: Mardulce. Sennett, Richard, 2009. El artesano. Barcelona: Anagrama

Shiner, Larry, 2001. La invención del arte. Buenos Aires: Paidós.

Bibliografía complementaria

Arnott, Peter, 2003. “The actor seen” y “The actor heard”. Public and Performance in the Greek Theatre, London/New York: Routledge.

Caputo, Jorge, 2008. “Consideraciones sobre el actor romano o el síndrome del loco de Argos”, en Historia del Actor. De la escena clásica al presente, Jorge Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue

Eandi, Victoria, 2008. “El actor medieval y renacentista”, en Historia del Actor. De la escena clásica al presente, Jorge Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue Hollingsworth, Mary, 2002. El patronazgo artístico en la Italia del Renacimiento, Madrid: Akal.

Mansilla, Camila, 2008. “El actor isabelino: la construcción de un oficio y un lenguaje”, en Historia del Actor. De la escena clásica al presente, Jorge Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue

Mauro, Karina, 2011. "Alcances y límites de una perspectiva canónica: La Actuación entre las nociones de <<representación>> y de <<interpretación>>". Larios Ruiz, Shaday, Escenarios postcatástrofe, Primer Premio de Ensayo Teatral, México: Artezblai.

Mauro, Karina, 2011. La Técnica De Actuación en Buenos Aires. Elementos para un Modelo de Análisis de la Actuación Teatral a partir del caso porteño, Tesis de Doctorado (inédita).

Mauro, Karina, 2016. “Apuntes sobre una cuestión pendiente: la actuación cinematográfica”, Imagofagia, Revista de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, Buenos Aires: AsAECA, Número 13, abril.

Moulin, Raymonde, 1983. “De l'artisan au professionnel : l'artiste “, Sociologie du travail, 4-83.

Nochlin, Linda, 2007. “¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?”. Cordero Reiman, Karen e Inda Sáenz (Comp.), Crítica feminista en la teoría e historia del arte, CDMX: Universidad Iberoamericana / CONACULTA-FONCA.

Quiroga, Cristina, 2008. “El actor en el teatro español del Siglo de Oro”, en Historia del Actor. De la escena clásica al presente, Jorge Dubatti (Coord.), Buenos Aires: Colihue

Rancière, Jacques, 2009. “La división de lo sensible. Estética y política” (“Le partage du sensible”, Traducción Antonio Fernández Lera, disponible en https://poderesunidosstudio.files.wordpress.- com/2009/12/jacques-ranciere-la-division-de-lo-sensible1.pdf)

Roselli, David Kawalko, 2011. “The Economics of the Theater: Theoric Distributions and Class Divisions”. Theater of the People. Spectators and Society in Ancient Athens, University of Texas Press.

Siviero, Donatella, 2012. “Mujeres y juglaría en la edad media hispánica: algunos aspectos”, Medievalia 15. Walton, Michael, 2007. “Commodity: asking the wrong questions”. McDonald, Marianne y J. Michael Walton (Eds.), The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Cambridge University Press.

2.b. Herramientas conceptuales para caracterizar el trabajo artístico

Bibliografía obligatoria

Bayardo, Rubens, 2013. “Yo quiero tener un empleo así, moderno, libre”, There.

Becker, Howard, 2008. Los mundos del arte. Sociología del trabajo artístico (selección), Bernal: Universidad Nacional de Quilmes.

De la Garza Toledo, Enrique, 2009. “Hacia un concepto ampliado de trabajo”. J. C. Neffa, E. De la Garza y L. Muñiz Terra, Trabajo, empleo, calificaciones profesionales, relaciones de trabajo e identidades laborales. Argentina: CLACSO.

Lazzarato, M. y Negri, A., 2001. Trabajo inmaterial: formas de vida y producción de subjetividad (selección). Río de Janeiro: DP&A Editora.

Lorey, Isabell, 2008. “Gubernamentalidad y precarización de sí. Sobre la normalización de los productores y productoras culturales”. AAVV, Producción cultural y prácticas instituyentes, Madrid: Traficantes de Sueños, pp. 57 a 68.

Marx, Karl, 2009. “Trabajo productivo y trabajo improductivo” El Capital, Libro I, Capítulo VI, inédito. Resultados del proceso inmediato de producción, México: SXXI.

Mauro, Karina, 2018. “Entre el mundo del arte y el mundo del trabajo. Herramientas conceptuales para comprender la dimensión laboral del trabajo artístico”, telondefondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, Año 14, Nº 27, Julio.

Bibliografía complementaria

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AAVV, 2008. Producción cultural y prácticas instituyentes, Madrid: Traficantes de Sueños.

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Abbing, Hans, 2002. Why Artists are Poor? The Exceptional Economy of the Arts, Amsterdam: University Press.

Aliaga, J. V. y Navarrete, C. (Eds.), 2017. Producción Artística en Tiempos de Precariado Laboral, Madrid: Tierradenadie Ediciones.

Baumol, W.J. y Bowen, W.G. (1966). Performing Arts: The Economic Dilemma. New York: Twentieth Century Fund (disponible en https://archivesofthecentury.org/myportfolio/performing-artsthe-economic-dilemma/).

Bayardo, Rubens, 2015. “Anegados en la cultura. <<Be Creative!>>”. Luis Alberto Quevedo (Comp.), La cultura argentina hoy: tendencias!, Buenos Aires: SXXI.

Bayardo, Rubens, s/f. “Cultura, economía y economía de la cultura”, www.vocesenelfenix.com.

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Benkler, Yochai, 2015. La riqueza de las redes. Cómo la producción social transforma los mercados y la libertad, Barcelona: Icaria.

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Cabrera, Noelia, 2014. “Regulación del trabajo en mercados laborales transitorios. Reflexiones en torno a las relaciones interpersonales en la producción de cine publicitario argentino”, VIII Jornadas de Sociología de la UNLP, Ensenada: UNLP.

Cancio Ferruz, Arturo, 2018. Arte y precariedad. Nociones. Preceptos. Apegos. Contextos. Experiencias (Tesis doctoral), Universidad del País Vasco UPV/EHU.

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